最近我一直在深入挖掘NFT的历史，而当你看看人们究竟为数字艺术付出了什么样的代价时，会发现其中有一些真是“离谱到极点”的事情。有史以来最昂贵的NFT仍然是Pak的《The Merge》，它在2021年12月以$91.8 million成交。它有趣之处在于机制——这并不是一次只卖给某一位收藏家的单笔交易，而是有28,893位不同的买家，各自购买了$575 each的单位。这种模式与典型的“高价”NFT完全不同。

但更精彩的地方在于接下来。在《The Merge》主导排行榜之前，Beeple一直是那个刷新纪录的人。他的《Everydays: The First 5000 Days》在2021年3月于佳士得以$69 million美元成交，而且它一开始就是一场$100 拍卖。这个作品字面意义上就是他在5,000天里创作的5,000件独立艺术品——从2007年开始连续创作。那种投入，我觉得确实能引起共鸣——这不只是关于稀有度或炒作，里面有真正的艺术内容。

接着还有Pak的《Clock》，这大概是这个领域里政治意义最重大的作品之一。它是一个计时器，用来追踪Julian Assange的被监禁情况，而AssangeDAO——一个拥有超过100,000名支持者的社区——在2022年2月将其以$52.7 million买下。所得款项用于他的法律辩护。就在那一刻，我意识到NFT或许不只是收藏品。

Beeple还创作了Human One，这是一座动能雕塑，他称之为“在元宇宙中诞生的第一幅人类肖像”。它在2021年11月于佳士得以$29 million美元售出。最疯狂的地方在于它一直在演化——Beeple可以远程更新这件作品，所以它实际上是一件会随着时间变化的“活的”作品。这个点子真的非常创新。

现在，如果我们要谈论“仅凭稀缺性和可收藏性”算出来的最贵NFT，那你必须提到CryptoPunks。这些在2017年上线以太坊的10,000个头像NFT，最初对任何拥有钱包的人都是免费的，而如今单个作品的售价都能达到数百万美元。CryptoPunk #5822，一个以外星人为主题的朋克，卖出了$23 million美元。外星朋克尤其罕见——整个系列里只有九个。更让人咋舌的是，市场似乎总在不断把这些作品的估值推得更高：CryptoPunk #7804 went for $7.57 million, #3100以$7.67 million的价格成交，以及#5577 for $7.7 million. The most expensive nft from the CryptoPunks collection now is #5822。

还有一个有趣的衍生项目叫TPunk，运行在Tron区块链上。Tron的CEO Justin Sun在2021年8月以120 million TRX (当时约$10.5 million的价格买下了TPunk #3442 )。正是这一次单笔购买，直接引爆了整个TPunk市场——收藏家们纷纷抢着入手这些NFT，因为如果Tron的CEO都在买，那也许就意味着这里面真的有什么东西。

XCOPY，这位以黑暗、反乌托邦风格作品而闻名的匿名艺术家，卖出了Right-click and Save As Guy，成交价为$7 million美元。这个标题字面上就是个笑话，嘲讽人们以为你只要“右键点击并另存为”就能保存NFT。它最初在2018年以1 ETH (大约$90)的价格售出。这种增值曲线非常夸张。

Dmitri Cherniak的生成艺术系列Ringers（Art Blocks）同样也取得了惊人的成功。Ringers #109成交价为$6.93 million，而且该系列里最便宜的作品也能达到大约$88,000。要是把算法艺术做得足够好，这就是它的力量。

让我在追踪“最昂贵的NFT成交记录”时最有感触的是：它反映了数字艺术整体走向成熟。你看到了像Pak和Beeple这样的艺术家，他们确实在持续突破边界；你也看到了那些理解其文化意义的收藏家；同时像Nifty Gateway和OpenSea这样的平台，也在为这些市场搭建基础设施。仅CryptoPunks这个系列，总交易额就已经产生了数十亿美元。

不过，波动性是真实存在的。几年前卖到数百万美元的某些作品，今天可能就不再具备同样的价值。但那些奠基性的作品——The Merge、Everydays、Clock——我觉得它们将依然在历史上具有重要意义。无论你认为NFT是艺术、是投机，还是两者兼有，市场都已经相当明确地用事实表达了：人们愿意为这些作品支付多少。