NFT dường như đã trở thành quá khứ huy hoàng. Với việc Pudgy Penguins phát hành token, lĩnh vực từng nóng bỏng này đã có tiếng kêu cuối cùng. Ngay cả những dự án nổi tiếng như Doodles phát hành token trên Solana cũng không thể tạo ra nhiều tiếng vang. Trong khi đó, Yuga Labs tiếp tục tinh giản hoạt động kinh doanh, thậm chí cả IP biểu tượng Cryptopunks cũng không thoát khỏi số phận. Những dự án NFT Bitcoin từng gây sốt giờ đây gần như đã về 0, câu chuyện điên cuồng của ngày xưa giờ đây đã tàn lụi, không còn ai quan tâm.
Tầm nhìn về 10,000 PFP từng rất đẹp: một cộng đồng có quy mô vừa phải hỗ trợ một dự án IP từ dưới lên ra thế giới. Điều này hoàn toàn khác với cách mà các dự án IP truyền thống thường đầu tư hàng triệu vào việc xây dựng nội dung. Ví dụ, các IP như Vũ trụ Marvel và Star Wars thuộc Disney thường mất hàng năm để phát triển và cần một khoản đầu tư khổng lồ trước khi trở nên ăn sâu vào tâm trí mọi người, cuối cùng trở thành mỏ vàng.
So với đó, ngưỡng tham gia NFT rất thấp, tốc độ tạo dựng IP và tài sản thật đáng kinh ngạc. Người sáng tạo chỉ cần trả một khoản phí Gas nhỏ để bán tác phẩm trên một nền tảng giao dịch, không cần đến phòng tranh, công ty đồ chơi hay đội ngũ chuyên nghiệp, một IP, một nghệ sĩ mới được ra đời.
Ba bốn năm trước, chúng ta đã chứng kiến một số IP tự phát trở nên phổ biến trong lĩnh vực giải trí hàng đầu ở châu Âu và Mỹ, cũng như Nhật Bản và Hàn Quốc. Các nghệ sĩ bình thường cũng có thể lật ngược tình thế thông qua NFT. Đối với thế hệ Z lớn lên với anime Nhật, việc có thể tham gia vào việc đầu tư và ươm tạo IP mà trước đây khó tiếp cận, không nghi ngờ gì là một trải nghiệm tuyệt vời.
Tuy nhiên, với việc phát hành "cơn sốt Matryoshka" của một dự án NFT nổi tiếng và một dự án phụ thuộc vào thảm họa khác, định vị của NFT dần trở nên rõ ràng: nó giống như một loại hàng hóa xa xỉ đắt đỏ đi kèm với các lợi ích dành cho thành viên, chứ không phải là quyền sở hữu hay đầu tư. Các nhà phát triển dự án hy vọng rằng những người nắm giữ sẽ liên tục mua các bộ phụ để hỗ trợ kế hoạch phát triển IP đắt đỏ của họ. Mâu thuẫn xảy ra: các nhà phát triển dự án hiểu rằng chi phí phát triển nội dung rất cao, nhưng nếu không làm nội dung IP thì sẽ bị tiêu biến. Việc phát hành thường xuyên các bộ phụ liên tục tiêu hao nhiệt huyết của những người nắm giữ bộ gốc, làm khổ mọi người trong cộng đồng. Chờ đợi phần thưởng từ nội dung có thể mất vài năm, thậm chí có thể không bao giờ đến. Những ảo tưởng đẹp đẽ tan vỡ theo sự sụt giảm giá sàn, để lại chỉ còn tranh chấp.
Nếu coi NFT là món đồ chơi xa xỉ của thế hệ Z, thì nguyên nhân thịnh suy của nó càng trở nên rõ ràng hơn. Trong thời đại văn hóa ăn nhanh thịnh hành, việc thiếu nội dung không hẳn là điều xấu, chỉ cần hình thức cũng có thể nhanh chóng thu hút người mua. Ví dụ, phong cách nghệ thuật của một dự án NFT nổi tiếng nào đó rất phù hợp với thẩm mỹ của người châu Á, và đã nhanh chóng trở thành dự án blue-chip lớn thứ ba dưới sự đồng thuận. Những món đồ chơi nổi tiếng trong thế giới thực như Bearbrick (gấu lắp ghép), B.Duck (vịt nhỏ vàng), Molly cũng không có nội dung hỗ trợ, nhưng lại trở thành cơn sốt nhờ hình thức độc đáo.
Tuy nhiên, xu hướng luôn ngắn hạn. Nếu không có nội dung làm giá trị cốt lõi, những IP này có thể lỗi thời bất cứ lúc nào. Bị hạn chế bởi văn hóa tiền điện tử và tỷ lệ thành công cực thấp của NFT, các nhà phát triển dự án thường liên tục tạo ra các sản phẩm phụ xung quanh một IP. Nhưng thực tế là, cốt lõi vẫn chưa hình thành, thì cơn sốt đã qua.
Tất nhiên, cũng có những dự án PFP được hỗ trợ bởi nội dung phong phú, như NFT kiểu Nhật. Tuy nhiên, họ dường như bỏ qua thực tế rằng nhóm người hâm mộ IP và圈子 NFT gần như hoàn toàn không tương thích. Hơn nữa, hàng hóa từ anime Nhật Bản đã rất phong phú, tại sao người hâm mộ lại phải chi hàng trăm lần giá để mua một bức tranh nhỏ? Quan trọng hơn, bức tranh nhỏ này chỉ có vậy, không có không gian tưởng tượng nào cho việc trao quyền trong tương lai.
Đến đây, dự án PFP trở thành một giả thuyết, chỉ có chú penguin nhỏ này là ngọn lửa thực dụng vẫn đang nỗ lực không ngừng. Vậy, những hình ảnh nhỏ có thực sự có một con đường khác không? Một thương hiệu đồ chơi nổi tiếng có thể đã đưa ra một câu trả lời khác.
Cửa hàng nhỏ có nguồn gốc từ Bắc Kinh này đã lật ngược tình thế nhờ vào việc đại diện cho một thương hiệu. Chỉ riêng một dòng sản phẩm này đã đóng góp gần 30% doanh thu vào thời điểm đó. Bên nắm giữ bản quyền, vì ghen tị, đã thu hồi quyền đại diện độc quyền sau một năm, nhưng hành động này lại thúc đẩy sự ra đời của một đế chế IP.
Suy nghĩ của người sáng lập rất đơn giản: tạo ra IP riêng, tạo ra IP mà người khác không thể cướp đi. Năm 2016, thương hiệu này đã hợp tác với nhà thiết kế Hong Kong để ra mắt bộ sưu tập đồ chơi tự sản xuất đầu tiên, cô bé với hình ảnh bĩu môi này ngay lập tức đã gây sốt toàn quốc. Thông qua sự kích thích không chắc chắn của cách chơi hộp mù và sự thúc đẩy của dopamine, thương hiệu này đã bắt đầu giai đoạn tăng trưởng mạnh mẽ đầu tiên. Đến năm 2019, doanh thu của IP này trong một năm đã đạt 456 triệu nhân dân tệ, trở thành nguồn thu nhập cốt lõi của thương hiệu.
Mô hình kết hợp giữa gacha kiểu Nhật và đồ chơi cao cấp để tạo ra các sản phẩm hợp tác này cũng rất phổ biến trong cơn sốt NFT trong những năm sau đó. Các nghệ sĩ thiết kế các yếu tố cơ bản, sau đó giao cho bên dự án kết hợp thành một loạt hình ảnh để bán và vận hành. Giai đoạn ra mắt NFT thường cũng sử dụng hình thức hộp bí mật, bên dự án sẽ phát hành các hình ảnh kết hợp hiếm để tăng cường nhu cầu mua.
Hai bên chỉ khác nhau về hình thức phát hành, nhưng tại sao hàng chục nghìn dự án NFT và các blue chip lại thất bại một cách phổ biến, trong khi thương hiệu đồ chơi này hiện nay lại đang gặp lại thời kỳ hoàng kim thứ hai?
Tôi đã từng gán nguyên nhân cho việc khó khăn trong việc triển khai và ngưỡng mua quá cao. Vấn đề đầu tiên确实存在, nhưng cái sau thực sự không phải như vậy. NFT cũng đã trải qua thời kỳ đúc miễn phí, một số dự án trong thời kỳ đó đã thể hiện xuất sắc, những người sáng tạo chỉ dựa vào phí giao dịch đã kiếm được một số tiền lớn. Nhiều NFT trong thời kỳ khắc họa có mức độ phi tập trung cao hơn trên nền tảng này, nhưng điều này cũng không ngăn cản sự suy tàn của NFT. Việc thành lập và tham gia vào một cộng đồng IP rất dễ dàng, điều khó khăn là làm thế nào để duy trì.
Vì vậy, tôi cho rằng vấn đề có thể nằm ở mô hình. Sau vòng tăng trưởng nhanh đầu tiên, IP chính của thương hiệu đồ chơi không thể giúp công ty trở nên nổi tiếng, giá cổ phiếu cũng giảm từ năm 21 xuống năm 24 giống như NFT. Nhưng cuối cùng thương hiệu đó đã phục hồi, nhờ vào một bức tường IP hoàn chỉnh. Hiện nay, thương hiệu này sở hữu 12 IP riêng, 25 IP độc quyền và hơn 50 IP liên kết không độc quyền.
Sở thích của con người luôn biến đổi không ngừng, vòng đời của IP thì có hạn, nhưng nếu có hàng trăm sự lựa chọn thì sao? Hiện nay, một IP nào đó đang gây sốt ở châu Âu và Đông Nam Á, khả năng giữ giá của những món đồ chơi xung quanh nó được coi là nhựa Moutai. Một dự án NFT nổi tiếng cuối cùng đã thực hiện lý tưởng của mình trên Web2, tất cả những điều này không phải là ngẫu nhiên.
Chúng ta nên xem xét lại khái niệm kinh doanh IP, lộ trình phát triển của NFT, và tại sao thương hiệu đồ chơi này có thể đạt được độ cao như vậy trong bối cảnh thiếu sự hỗ trợ về nội dung?
Sự thành công của một dự án NFT phụ thuộc vào tính thực tiễn, thực tiễn và lại thực tiễn. Bản thân NFT khó có thể tạo ra sự khác biệt về công nghệ, cho dù quy trình đúc có được thiết kế tinh vi đến đâu, cuối cùng nó vẫn chỉ là một tấm JPG. Điểm khó khăn thực sự của NFT nằm ở việc triển khai IP, điều này khác biệt hàng trăm lần so với việc sản xuất 10.000 PFP. Một số dự án muốn xây dựng vũ trụ ảo, trong khi những dự án khác muốn sản xuất anime. Những ý tưởng này đều rất tuyệt vời, nhưng những dự án có chi phí bắt đầu lên đến hàng trăm triệu này chỉ có thể tìm kiếm sự hỗ trợ tài chính từ cộng đồng.
Trong thế giới bị nén chặt này, ai cũng muốn nhanh chóng thành công. Những người nắm giữ muốn kiếm được nhiều tiền, còn các dự án thì muốn tiến xa một bước. Rất ít dự án blue-chip sẵn sàng hạ mình, và cuối cùng càng nóng vội thì lại càng bị thương nặng. Trong khi đó, đội ngũ ban đầu của một dự án NFT cũng từng là một đội ngũ grassroots nóng vội, sau khi bị tổn hại danh tiếng, họ đã bán dự án với giá thấp.
Lúc này, dự án mới gặp được một người lãnh đạo thực sự, người có nhiều năm kinh nghiệm trong lĩnh vực tiếp thị thực thể, đã đưa dự án trở lại đúng hướng. Anh ấy thực sự đang xây dựng một thương hiệu, vận hành một công ty cho những người nắm giữ NFT. Từ tiếp thị đến đồ chơi nhồi bông cho đến trò chơi trong tương lai, từng bước đi của dự án đều rất vững chắc, công ty có thể có lãi, và những người nắm giữ cũng có thể có lãi. Tất cả không có gì đặc biệt, nó chỉ đang làm những gì nó nên làm. Sự thật đã chứng minh rằng IP từ dưới lên có thể tồn tại trong Web3, chỉ có điều là có quá nhiều bên dự án không chịu hạ mình.
Ý nghĩa của việc phát hành NFT vẫn chưa rõ ràng cho đến nay. Hành động này giống như việc những người đứng trên cao khai thác những người ở vị trí thấp hơn, và cũng là sự làm loãng giá trị gốc của NFT. Tôi chỉ có thể hiểu điều này như một cách để dự án tìm kiếm một phương thức thoát lưu động thuận tiện.
Từ một số token của các dự án nổi tiếng, chúng đều giống như biến thể của đồng tiền ảo. Việc trao quyền thường là việc staking để nhận được một số khoản chia sẻ giao dịch trên chuỗi, mua sắm vật phẩm trong metaverse, quyền govern, v.v. Trong điều kiện lý tưởng, nó là một vòng lặp hoàn hảo giữa người nắm giữ → người staking → nhà phát triển. Nhưng tình hình thực tế lại giống như một thứ khí, bị mắc kẹt trong vòng lặp xấu của việc giảm giá NFT, giảm giá lợi nhuận khai thác, và giảm giá token.
Đối với những người nắm giữ NFT gốc, mặc dù token đã chia sẻ một số cổ tức và quyền lợi, nhưng hầu hết họ nhận được một lượng airdrop lớn khi token được phát hành, vì vậy không ai phàn nàn. Tuy nhiên, về lâu dài, đây thực sự là một hình thức pha loãng, trong đó cách phân bổ của một số dự án thậm chí còn rõ ràng là sự cướp bóc.
Nhiệt độ ngắn hạn chắc chắn quan trọng, nhưng sự tồn tại lâu dài của dự án lại càng quan trọng hơn. Đừng để phát hành token trở thành điểm dừng cuối cùng.
Trong thời đại nhịp độ nhanh và được thúc đẩy bởi dopamine này, chúng ta đã chứng kiến sự trỗi dậy của nhiều IP mới nổi trong Web2. NFT lẽ ra phải phát triển mạnh mẽ trong thời đại này, vì nó có nhiều đặc tính không thể thay thế. Bốn năm trước, tôi đã coi nó như là Moutai của thế giới số, nhưng thực tế lại chứng minh rằng nó giống như hoa tulip số. Rất ít người sẵn sàng dọn dẹp đống đổ nát, nhưng tôi tin rằng dưới đống đổ nát đó chắc chắn ẩn chứa IP bùng nổ tiếp theo.
Trang này có thể chứa nội dung của bên thứ ba, được cung cấp chỉ nhằm mục đích thông tin (không phải là tuyên bố/bảo đảm) và không được coi là sự chứng thực cho quan điểm của Gate hoặc là lời khuyên về tài chính hoặc chuyên môn. Xem Tuyên bố từ chối trách nhiệm để biết chi tiết.
12 thích
Phần thưởng
12
5
Chia sẻ
Bình luận
0/400
liquidation_watcher
· 08-01 08:11
giảm về 0值得期待~
Xem bản gốcTrả lời0
PhantomMiner
· 08-01 08:10
Ôi lại một đợt chơi đùa với mọi người xong rồi.
Xem bản gốcTrả lời0
GmGnSleeper
· 08-01 08:06
Chiên đi chiên đi, còn có thể chống đỡ được bao lâu.
Xem bản gốcTrả lời0
BlockchainThinkTank
· 08-01 08:05
Lời nhắc nhở cẩn thận, những dự án phát hành coin này đều là những chiêu trò cũ để chơi đùa với mọi người.
Xem bản gốcTrả lời0
CryptoNomics
· 08-01 08:00
*điều chỉnh kính* phân tích thống kê cho thấy có 89,7% Tính tương quan giữa các chu kỳ cường điệu nft và sự không hiệu quả của thị trường
Con đường tái cấu trúc ngành NFT: Những bài học từ đồ chơi thời thượng đến đế chế IP
NFT: Từ cơn sốt đến việc định vị lại
NFT dường như đã trở thành quá khứ huy hoàng. Với việc Pudgy Penguins phát hành token, lĩnh vực từng nóng bỏng này đã có tiếng kêu cuối cùng. Ngay cả những dự án nổi tiếng như Doodles phát hành token trên Solana cũng không thể tạo ra nhiều tiếng vang. Trong khi đó, Yuga Labs tiếp tục tinh giản hoạt động kinh doanh, thậm chí cả IP biểu tượng Cryptopunks cũng không thoát khỏi số phận. Những dự án NFT Bitcoin từng gây sốt giờ đây gần như đã về 0, câu chuyện điên cuồng của ngày xưa giờ đây đã tàn lụi, không còn ai quan tâm.
Tầm nhìn về 10,000 PFP từng rất đẹp: một cộng đồng có quy mô vừa phải hỗ trợ một dự án IP từ dưới lên ra thế giới. Điều này hoàn toàn khác với cách mà các dự án IP truyền thống thường đầu tư hàng triệu vào việc xây dựng nội dung. Ví dụ, các IP như Vũ trụ Marvel và Star Wars thuộc Disney thường mất hàng năm để phát triển và cần một khoản đầu tư khổng lồ trước khi trở nên ăn sâu vào tâm trí mọi người, cuối cùng trở thành mỏ vàng.
So với đó, ngưỡng tham gia NFT rất thấp, tốc độ tạo dựng IP và tài sản thật đáng kinh ngạc. Người sáng tạo chỉ cần trả một khoản phí Gas nhỏ để bán tác phẩm trên một nền tảng giao dịch, không cần đến phòng tranh, công ty đồ chơi hay đội ngũ chuyên nghiệp, một IP, một nghệ sĩ mới được ra đời.
Ba bốn năm trước, chúng ta đã chứng kiến một số IP tự phát trở nên phổ biến trong lĩnh vực giải trí hàng đầu ở châu Âu và Mỹ, cũng như Nhật Bản và Hàn Quốc. Các nghệ sĩ bình thường cũng có thể lật ngược tình thế thông qua NFT. Đối với thế hệ Z lớn lên với anime Nhật, việc có thể tham gia vào việc đầu tư và ươm tạo IP mà trước đây khó tiếp cận, không nghi ngờ gì là một trải nghiệm tuyệt vời.
Tuy nhiên, với việc phát hành "cơn sốt Matryoshka" của một dự án NFT nổi tiếng và một dự án phụ thuộc vào thảm họa khác, định vị của NFT dần trở nên rõ ràng: nó giống như một loại hàng hóa xa xỉ đắt đỏ đi kèm với các lợi ích dành cho thành viên, chứ không phải là quyền sở hữu hay đầu tư. Các nhà phát triển dự án hy vọng rằng những người nắm giữ sẽ liên tục mua các bộ phụ để hỗ trợ kế hoạch phát triển IP đắt đỏ của họ. Mâu thuẫn xảy ra: các nhà phát triển dự án hiểu rằng chi phí phát triển nội dung rất cao, nhưng nếu không làm nội dung IP thì sẽ bị tiêu biến. Việc phát hành thường xuyên các bộ phụ liên tục tiêu hao nhiệt huyết của những người nắm giữ bộ gốc, làm khổ mọi người trong cộng đồng. Chờ đợi phần thưởng từ nội dung có thể mất vài năm, thậm chí có thể không bao giờ đến. Những ảo tưởng đẹp đẽ tan vỡ theo sự sụt giảm giá sàn, để lại chỉ còn tranh chấp.
Nếu coi NFT là món đồ chơi xa xỉ của thế hệ Z, thì nguyên nhân thịnh suy của nó càng trở nên rõ ràng hơn. Trong thời đại văn hóa ăn nhanh thịnh hành, việc thiếu nội dung không hẳn là điều xấu, chỉ cần hình thức cũng có thể nhanh chóng thu hút người mua. Ví dụ, phong cách nghệ thuật của một dự án NFT nổi tiếng nào đó rất phù hợp với thẩm mỹ của người châu Á, và đã nhanh chóng trở thành dự án blue-chip lớn thứ ba dưới sự đồng thuận. Những món đồ chơi nổi tiếng trong thế giới thực như Bearbrick (gấu lắp ghép), B.Duck (vịt nhỏ vàng), Molly cũng không có nội dung hỗ trợ, nhưng lại trở thành cơn sốt nhờ hình thức độc đáo.
Tuy nhiên, xu hướng luôn ngắn hạn. Nếu không có nội dung làm giá trị cốt lõi, những IP này có thể lỗi thời bất cứ lúc nào. Bị hạn chế bởi văn hóa tiền điện tử và tỷ lệ thành công cực thấp của NFT, các nhà phát triển dự án thường liên tục tạo ra các sản phẩm phụ xung quanh một IP. Nhưng thực tế là, cốt lõi vẫn chưa hình thành, thì cơn sốt đã qua.
Tất nhiên, cũng có những dự án PFP được hỗ trợ bởi nội dung phong phú, như NFT kiểu Nhật. Tuy nhiên, họ dường như bỏ qua thực tế rằng nhóm người hâm mộ IP và圈子 NFT gần như hoàn toàn không tương thích. Hơn nữa, hàng hóa từ anime Nhật Bản đã rất phong phú, tại sao người hâm mộ lại phải chi hàng trăm lần giá để mua một bức tranh nhỏ? Quan trọng hơn, bức tranh nhỏ này chỉ có vậy, không có không gian tưởng tượng nào cho việc trao quyền trong tương lai.
Đến đây, dự án PFP trở thành một giả thuyết, chỉ có chú penguin nhỏ này là ngọn lửa thực dụng vẫn đang nỗ lực không ngừng. Vậy, những hình ảnh nhỏ có thực sự có một con đường khác không? Một thương hiệu đồ chơi nổi tiếng có thể đã đưa ra một câu trả lời khác.
Cửa hàng nhỏ có nguồn gốc từ Bắc Kinh này đã lật ngược tình thế nhờ vào việc đại diện cho một thương hiệu. Chỉ riêng một dòng sản phẩm này đã đóng góp gần 30% doanh thu vào thời điểm đó. Bên nắm giữ bản quyền, vì ghen tị, đã thu hồi quyền đại diện độc quyền sau một năm, nhưng hành động này lại thúc đẩy sự ra đời của một đế chế IP.
Suy nghĩ của người sáng lập rất đơn giản: tạo ra IP riêng, tạo ra IP mà người khác không thể cướp đi. Năm 2016, thương hiệu này đã hợp tác với nhà thiết kế Hong Kong để ra mắt bộ sưu tập đồ chơi tự sản xuất đầu tiên, cô bé với hình ảnh bĩu môi này ngay lập tức đã gây sốt toàn quốc. Thông qua sự kích thích không chắc chắn của cách chơi hộp mù và sự thúc đẩy của dopamine, thương hiệu này đã bắt đầu giai đoạn tăng trưởng mạnh mẽ đầu tiên. Đến năm 2019, doanh thu của IP này trong một năm đã đạt 456 triệu nhân dân tệ, trở thành nguồn thu nhập cốt lõi của thương hiệu.
Mô hình kết hợp giữa gacha kiểu Nhật và đồ chơi cao cấp để tạo ra các sản phẩm hợp tác này cũng rất phổ biến trong cơn sốt NFT trong những năm sau đó. Các nghệ sĩ thiết kế các yếu tố cơ bản, sau đó giao cho bên dự án kết hợp thành một loạt hình ảnh để bán và vận hành. Giai đoạn ra mắt NFT thường cũng sử dụng hình thức hộp bí mật, bên dự án sẽ phát hành các hình ảnh kết hợp hiếm để tăng cường nhu cầu mua.
Hai bên chỉ khác nhau về hình thức phát hành, nhưng tại sao hàng chục nghìn dự án NFT và các blue chip lại thất bại một cách phổ biến, trong khi thương hiệu đồ chơi này hiện nay lại đang gặp lại thời kỳ hoàng kim thứ hai?
Tôi đã từng gán nguyên nhân cho việc khó khăn trong việc triển khai và ngưỡng mua quá cao. Vấn đề đầu tiên确实存在, nhưng cái sau thực sự không phải như vậy. NFT cũng đã trải qua thời kỳ đúc miễn phí, một số dự án trong thời kỳ đó đã thể hiện xuất sắc, những người sáng tạo chỉ dựa vào phí giao dịch đã kiếm được một số tiền lớn. Nhiều NFT trong thời kỳ khắc họa có mức độ phi tập trung cao hơn trên nền tảng này, nhưng điều này cũng không ngăn cản sự suy tàn của NFT. Việc thành lập và tham gia vào một cộng đồng IP rất dễ dàng, điều khó khăn là làm thế nào để duy trì.
Vì vậy, tôi cho rằng vấn đề có thể nằm ở mô hình. Sau vòng tăng trưởng nhanh đầu tiên, IP chính của thương hiệu đồ chơi không thể giúp công ty trở nên nổi tiếng, giá cổ phiếu cũng giảm từ năm 21 xuống năm 24 giống như NFT. Nhưng cuối cùng thương hiệu đó đã phục hồi, nhờ vào một bức tường IP hoàn chỉnh. Hiện nay, thương hiệu này sở hữu 12 IP riêng, 25 IP độc quyền và hơn 50 IP liên kết không độc quyền.
Sở thích của con người luôn biến đổi không ngừng, vòng đời của IP thì có hạn, nhưng nếu có hàng trăm sự lựa chọn thì sao? Hiện nay, một IP nào đó đang gây sốt ở châu Âu và Đông Nam Á, khả năng giữ giá của những món đồ chơi xung quanh nó được coi là nhựa Moutai. Một dự án NFT nổi tiếng cuối cùng đã thực hiện lý tưởng của mình trên Web2, tất cả những điều này không phải là ngẫu nhiên.
Chúng ta nên xem xét lại khái niệm kinh doanh IP, lộ trình phát triển của NFT, và tại sao thương hiệu đồ chơi này có thể đạt được độ cao như vậy trong bối cảnh thiếu sự hỗ trợ về nội dung?
Sự thành công của một dự án NFT phụ thuộc vào tính thực tiễn, thực tiễn và lại thực tiễn. Bản thân NFT khó có thể tạo ra sự khác biệt về công nghệ, cho dù quy trình đúc có được thiết kế tinh vi đến đâu, cuối cùng nó vẫn chỉ là một tấm JPG. Điểm khó khăn thực sự của NFT nằm ở việc triển khai IP, điều này khác biệt hàng trăm lần so với việc sản xuất 10.000 PFP. Một số dự án muốn xây dựng vũ trụ ảo, trong khi những dự án khác muốn sản xuất anime. Những ý tưởng này đều rất tuyệt vời, nhưng những dự án có chi phí bắt đầu lên đến hàng trăm triệu này chỉ có thể tìm kiếm sự hỗ trợ tài chính từ cộng đồng.
Trong thế giới bị nén chặt này, ai cũng muốn nhanh chóng thành công. Những người nắm giữ muốn kiếm được nhiều tiền, còn các dự án thì muốn tiến xa một bước. Rất ít dự án blue-chip sẵn sàng hạ mình, và cuối cùng càng nóng vội thì lại càng bị thương nặng. Trong khi đó, đội ngũ ban đầu của một dự án NFT cũng từng là một đội ngũ grassroots nóng vội, sau khi bị tổn hại danh tiếng, họ đã bán dự án với giá thấp.
Lúc này, dự án mới gặp được một người lãnh đạo thực sự, người có nhiều năm kinh nghiệm trong lĩnh vực tiếp thị thực thể, đã đưa dự án trở lại đúng hướng. Anh ấy thực sự đang xây dựng một thương hiệu, vận hành một công ty cho những người nắm giữ NFT. Từ tiếp thị đến đồ chơi nhồi bông cho đến trò chơi trong tương lai, từng bước đi của dự án đều rất vững chắc, công ty có thể có lãi, và những người nắm giữ cũng có thể có lãi. Tất cả không có gì đặc biệt, nó chỉ đang làm những gì nó nên làm. Sự thật đã chứng minh rằng IP từ dưới lên có thể tồn tại trong Web3, chỉ có điều là có quá nhiều bên dự án không chịu hạ mình.
Ý nghĩa của việc phát hành NFT vẫn chưa rõ ràng cho đến nay. Hành động này giống như việc những người đứng trên cao khai thác những người ở vị trí thấp hơn, và cũng là sự làm loãng giá trị gốc của NFT. Tôi chỉ có thể hiểu điều này như một cách để dự án tìm kiếm một phương thức thoát lưu động thuận tiện.
Từ một số token của các dự án nổi tiếng, chúng đều giống như biến thể của đồng tiền ảo. Việc trao quyền thường là việc staking để nhận được một số khoản chia sẻ giao dịch trên chuỗi, mua sắm vật phẩm trong metaverse, quyền govern, v.v. Trong điều kiện lý tưởng, nó là một vòng lặp hoàn hảo giữa người nắm giữ → người staking → nhà phát triển. Nhưng tình hình thực tế lại giống như một thứ khí, bị mắc kẹt trong vòng lặp xấu của việc giảm giá NFT, giảm giá lợi nhuận khai thác, và giảm giá token.
Đối với những người nắm giữ NFT gốc, mặc dù token đã chia sẻ một số cổ tức và quyền lợi, nhưng hầu hết họ nhận được một lượng airdrop lớn khi token được phát hành, vì vậy không ai phàn nàn. Tuy nhiên, về lâu dài, đây thực sự là một hình thức pha loãng, trong đó cách phân bổ của một số dự án thậm chí còn rõ ràng là sự cướp bóc.
Nhiệt độ ngắn hạn chắc chắn quan trọng, nhưng sự tồn tại lâu dài của dự án lại càng quan trọng hơn. Đừng để phát hành token trở thành điểm dừng cuối cùng.
Trong thời đại nhịp độ nhanh và được thúc đẩy bởi dopamine này, chúng ta đã chứng kiến sự trỗi dậy của nhiều IP mới nổi trong Web2. NFT lẽ ra phải phát triển mạnh mẽ trong thời đại này, vì nó có nhiều đặc tính không thể thay thế. Bốn năm trước, tôi đã coi nó như là Moutai của thế giới số, nhưng thực tế lại chứng minh rằng nó giống như hoa tulip số. Rất ít người sẵn sàng dọn dẹp đống đổ nát, nhưng tôi tin rằng dưới đống đổ nát đó chắc chắn ẩn chứa IP bùng nổ tiếp theo.