接着是Beeple的《Everydays: The First 5000 Days》，成交价为$69 million。Michael Winkelmann用了字面意义上的5000个连续日子来创作数字艺术——从2007年开始，每天都做出一件作品。他把所有作品汇总成一幅规模宏大的拼贴画，交由Christie's在2021年3月拍卖。起拍价原本只有$100（作为保留价），但竞拍过程却非常疯狂。最终，一位新加坡的投资者MetaKovan为此支付了42,329 ETH。那笔交易确实标志着数字艺术“合法性”的转折点。
关于CryptoPunks最重要的一点是：它们几乎开创了整个NFT收藏品的空间。它们于2017年在以太坊推出，为“数字所有权”可能长什么样确立了模板。你看#7523 at $11.75 million - the only alien punk wearing a medical mask. Then #4156——一只猿形朋克（ape-shaped punk）——以$10.26 million成交。就在十个月之前，它的价格还只有$1.25 million。这种增值幅度说明，市场的变化一直在加速。
TPunk #3442很有意思，因为它表明衍生项目依然能够创造价值。Tron CEO Justin Sun在2021年8月以120 million TRX（当时约$10.5 million）买下了它。它之所以被称为“The Joker”，是因为它看起来像蝙蝠侠的反派。正是这一笔单独的购买，就让整个TPunk系列的价值迅速爆发。
除了单件作品，你还会看到“整套系列”成为整体上最有价值的NFT类别。Axie Infinity的总成交额达到了$4.27 billion，Bored Ape Yacht Club达到了$3.16 billion。这些并不是单个作品——而是由数字资产构成的完整生态系统。
XCOPY的《Right-click and Save As Guy》以$7 million成交，这简直很有趣，因为整个标题本质上就在嘲笑那些不理解NFT的人：他们以为只要“右键点击并保存图片”就行了。这位艺术家在2018年用1 ETH创作了它，而当时1 ETH的价值大约是$90。Cozomo de' Medici——这个领域里最有声望的收藏家之一——把它买了下来。
最近我一直在深入研究NFT市场的历史，老实说，其中一些估值简直令人震惊。我们聊的是那些从根本上改变了人们对“所有权”和“艺术”认知的数字资产。下面我就带你看看，这个领域里到底发生了什么。
所以，Pak的《The Merge》目前位居有史以来最有价值NFT之首——2021年12月的成交价达到了$91.8 million。令人震撼的是：它并不是由某一个人拥有的。实际上，超过28,000名收藏家把资金汇集起来把它买下了——每份的购买价格大约是$575/件。总共312,686个单位合在一起，才形成了这项打破纪录的价格。用这种方式来看，它几乎就像一件“协作型艺术品”。
让《The Merge》如此特别的，并不只是稀缺性，而是它背后的整个概念。Pak创造出一种机制，让买家可以购买数量，并以此扩大自己的所有权份额。你买得越多，在最终作品中的份额就越大。仅凭这一项创新，就吸引了大量收藏者的强烈关注。
接着是Beeple的《Everydays: The First 5000 Days》，成交价为$69 million。Michael Winkelmann用了字面意义上的5000个连续日子来创作数字艺术——从2007年开始，每天都做出一件作品。他把所有作品汇总成一幅规模宏大的拼贴画，交由Christie's在2021年3月拍卖。起拍价原本只有$100（作为保留价），但竞拍过程却非常疯狂。最终，一位新加坡的投资者MetaKovan为此支付了42,329 ETH。那笔交易确实标志着数字艺术“合法性”的转折点。
Pak再次出手，推出《The Clock》——说实话，这是有史以来最具政治意义的NFT之一。他和Julian Assange合作完成——这是一个计时器，用来显示Assange被监禁的天数，并且每天自动更新。2022年2月，由超过100,000名支持者组成的庞大社区AssangeDAO以$52.7 million买下了它。所得款项直接用于法律辩护。这就是NFT不仅仅“有价值”那么简单——它变成了行动主义。
Beeple的《Human One》在2021年11月于Christie's以$29 million成交。我们说的是一件高达7英尺以上的动感雕塑：银色人形、太空头盔，四面墙上还环绕投影着反乌托邦景观。但关键在于——它在不断进化。Beeple可以远程更新它，所以它本质上是一件会“随时间而变”的活的艺术品：会根据一天中的时段以及持续发生的发展而改变。没错，这就是数字艺术的未来。
现在CryptoPunks值得认真关注，因为这个系列里不止一件作品，在最有价值NFT的排名中几乎是“统治级”表现。CryptoPunk #5822（那只蓝色外星人）以$23 million成交。令它如此稀有的是：在整个1万件的系列中，只有九个外星朋克（alien punks）。这些在Larva Labs于2017年发布时实际上是免费铸造的，而如今我们看到它们正在以数千万美元的价格进行交易。
关于CryptoPunks最重要的一点是：它们几乎开创了整个NFT收藏品的空间。它们于2017年在以太坊推出，为“数字所有权”可能长什么样确立了模板。你看#7523 at $11.75 million - the only alien punk wearing a medical mask. Then #4156——一只猿形朋克（ape-shaped punk）——以$10.26 million成交。就在十个月之前，它的价格还只有$1.25 million。这种增值幅度说明，市场的变化一直在加速。
TPunk #3442很有意思，因为它表明衍生项目依然能够创造价值。Tron CEO Justin Sun在2021年8月以120 million TRX（当时约$10.5 million）买下了它。它之所以被称为“The Joker”，是因为它看起来像蝙蝠侠的反派。正是这一笔单独的购买，就让整个TPunk系列的价值迅速爆发。
除了单件作品，你还会看到“整套系列”成为整体上最有价值的NFT类别。Axie Infinity的总成交额达到了$4.27 billion，Bored Ape Yacht Club达到了$3.16 billion。这些并不是单个作品——而是由数字资产构成的完整生态系统。
XCOPY的《Right-click and Save As Guy》以$7 million成交，这简直很有趣，因为整个标题本质上就在嘲笑那些不理解NFT的人：他们以为只要“右键点击并保存图片”就行了。这位艺术家在2018年用1 ETH创作了它，而当时1 ETH的价值大约是$90。Cozomo de' Medici——这个领域里最有声望的收藏家之一——把它买了下来。
然后还有Dmitri Cherniak的Ringers #109，以$6.93 million成交。这来自Art Blocks平台，代表生成艺术（generative art）——也就是由算法创作、由线条与钉子等元素构成的作品。甚至系列里最便宜的那枚Ringer，如今也要大约$88,000。
我注意到的是：最有价值的NFT市场已经真正成熟了。不再只是炒作。那些能拿到最高价格的作品，通常都有真正的艺术愿景、稀缺性、创作者的声誉，并且往往还带有某种文化或政治层面的意义。《The Merge》带来了销售机制的创新。《The Clock》带来了行动主义。《Human One》实现了物理与数字的融合。这些都不只是jpegs——它们正在推动人们重新理解数字所有权与艺术到底意味着什么。
展望未来，我们大概率还会看到更多NFT打破当前的纪录。市场只会变得越来越成熟、越来越复杂。艺术家们也在用更有创造力的方式探索区块链技术能做什么。而收藏者们则变得更聪明，知道真正能在长期保持价值的东西是什么。
NFT领域基本已经证明：数字稀缺是真实存在的，而且人们真的会为此付出高额资金。无论你关注的是CryptoPunks、Beeple的作品，还是Pak的实验性作品，最有价值NFT的案例都在告诉我们——这是一个正在真实演进的市场，它早已不只是投机，而是具有真实的艺术与文化分量。