Flora Captura o Ambiente Australiano. É Algo Ousado e Novo na Dança Australiana

(MENAFN- The Conversation) Em 1950, a escritora e dançarina australiana Jean Garling afirmou:

Ela não poderia imaginar como seria isso em 2026.

Flora, uma colaboração entre o Australian Ballet e o Bangarra Dance Theatre, é uma personificação do nosso ambiente australiano. Captura de forma otimista e exuberante as características e complexidades da nossa nação contemporânea. Representa algo audacioso e novo na dança australiana.

Com coreografia de Frances Rings e apresentando bailarinos de ambas as companhias, em dois atos, o balé não se desenrola como uma história, mas como uma exploração física de elementos botânicos importantes e momentos botânicos na história australiana.

O ecossistema floral da Austrália

O primeiro ato leva-nos a um mundo antigo sob a superfície, onde sementes e plantas começam. Os bailarinos, vestidos de vermelho e rosa, usam paus para marcar o ritmo primordial enquanto se movem em círculos pelo palco.

Longas peças de tecido marrom, semelhantes a raízes – sistemas radiculares – descem do teto, acompanhadas por cinco bailarinos dourados agrupados como inhames adormecidos. Os bailarinos penduram-se de cabeça para baixo, brotam, estendem-se e conectam-se como uma rede rizomática.

Isso evolui para um movimento fluido e lírico, com bailarinos verdes representando a energia que as plantas nos oferecem para manter-nos vivos através da comida e do ar.

A seguir, uma homenagem ao spinifex. Um grupo de bailarinos masculinos entra com tufos de grama amarelo-pálido. Quando reunidos, assumem a aparência animada de uma criatura peluda. A grama ganha vida, e ouvimos as vozes dos bailarinos com “tch tch”, “HAH!” e “hoo”.

As gramas tornam-se cenário para um grupo de mulheres tecendo cestos. Suas saias longas enfatizam seus movimentos de quadril, braços e a expressão do torso. Elas entrelaçam-se umas nas outras.

O ato termina com o som disruptivo de cascos e picaretas, e a chegada de um homem de casaco vermelho e um grupo de colonos anônimos.

A colonização perturbou o ecossistema floral australiano.

Colonização e purificação

O segundo ato começa com a coleção de plantas roubadas pelo colonizador Joseph Banks: espécimes sob rede branca sob luzes fluorescentes piscantes. Os bailarinos estão presos, como as plantas tentando escapar de sua captura.

A luz diminui e trechos da constituição australiana são projetados ao fundo. Uma voz em off informa que os povos aborígenes ainda não eram reconhecidos como cidadãos até os anos 1960. A cena, como a constituição, é em preto e branco, e uma mulher dança energicamente em primeiro plano.

Mas a colonização é seguida por duas cenas de repatriação e purificação. A primeira, mulheres com cestos de folhas fumegantes. A segunda, linhas de homens de vermelho e preto com tochas de fogo vivo contra um fundo de filme de um incêndio florestal crescente.

Essas duas ferramentas tradicionais de renovação veem nova vida na regeneração de árvores de grama espinhosa e um final com flores silvestres de cores rosa, laranja, azul, roxo e amarelo.

Uma nova voz colaborativa

Flora é a quarta colaboração entre as duas companhias. Mas parece diferente das anteriores.

A rica e diversificada trilha sonora de William Barton possui camadas, reviravoltas fascinantes, com vozes distintas, sinos, campainhas, harpa e trombone deslizante. Ela consegue criar um espaço musical novo, que permanece fiel às raízes indígenas e à paisagem, ao mesmo tempo que se posiciona dentro do cânone clássico.

Os trajes de Grace Lillian Lee parecem resplandecentes e luxuosos, cada um dos 12 capítulos adornado com seu próprio estilo e paletas de cores que variam do terroso ao flamejante e ao caleidoscópico.

Na coreografia, Rings trabalhou de perto com os bailarinos. O movimento pertence a eles. Eles o vestem como sua pele. Apesar de seus capítulos, a obra nunca perde seu ritmo. Há uma sensação de tempo profundo e continuidade.

Enquanto alguns solos ou pequenos grupos destacam as forças e nuances das diferentes origens dos bailarinos, eles dançam como um grupo deliciosamente heterogêneo.

Alguns capítulos baseiam-se fortemente na dança indígena tradicional, outros são ao estilo Martha Graham, e há momentos mais baléticos. Também há momentos contemporâneos, com influências de Stephanie Lake nos bailarinos de balé do ano passado.

Flora reconhece tanto o trauma da colonização quanto a gratidão por uma herança botânica extraordinária. A obra expressa de forma honesta e harmoniosa um reconhecimento e um senso compartilhado de responsabilidade. E isso é novo.

Espero que, nas palavras de Garling, essas sejam as novas características da nossa nação australiana.

Flora está no Regent Theatre, Melbourne, até 21 de março, e depois na Sydney Opera House, de 7 a 18 de abril.