Một Năm Bán Hàng Kỷ Lục: Những Bức Tranh Đắt Nhất Đã Thay Đổi Thị Trường Nghệ Thuật Trong Năm 2025

Tháng 11 năm 2025 đánh dấu một bước ngoặt quan trọng cho thị trường nghệ thuật toàn cầu, khi các tổ chức đấu giá hàng đầu đạt được kết quả chưa từng có. Chuỗi đấu giá tháng 11 của Sotheby’s đạt tổng giá trị thực hiện là 1,7 tỷ đô la—mạnh nhất kể từ năm 2021—trong khi cuộc đấu giá bộ sưu tập cùng thời của Christie’s vượt qua $950 triệu đô la. Những con số mốc này nhấn mạnh sự hứng thú mạnh mẽ của các nhà sưu tập đối với các tác phẩm chất lượng bảo tàng, với nhiều bức tranh đã phá vỡ các kỷ lục định giá trước đó.

Thành tựu đỉnh cao: Chân dung Lederer của Klimt được định giá 236,4 triệu đô la

Khi bức tranh “Chân dung Elisabeth Lederer” của Gustav Klimt vượt qua bàn đấu của Sotheby’s, kết quả xác nhận lý do tại sao các cuộc bán tranh đắt nhất ngày càng chiếm lĩnh các tiêu đề tài chính. Được vẽ trong khoảng 1914 đến 1916, tác phẩm này dành cho gia đình Lederer—những khách hàng trung thành nhất của Klimt—biểu hiện sự thấu hiểu tâm lý và sự tinh tế trang trí của vị họa sĩ Vienna.

Tác phẩm mang ý nghĩa lịch sử sâu sắc. Bị Nazi tịch thu trong Thế chiến II, chân dung này đã được trả về cho anh trai của Elisabeth vào năm 1948. Sau hai thập kỷ trong tay tư nhân, bức tranh đã kích hoạt một chuỗi đấu giá cạnh tranh kéo dài 20 phút, kết thúc bằng mức giá sàn 236,4 triệu đô la. Giao dịch này đã thiết lập một chuẩn mực mới cho Klimt và củng cố sức mạnh của thị trường hiện đại Vienna.

Still life của Van Gogh đạt 62,7 triệu đô la

Các bức tranh tĩnh vật hiếm khi đạt được uy tín tương đương với chân dung, nhưng “Piles de romans parisiens et roses dans un verre” của Van Gogh—hoàn thành năm 1887—đã phá vỡ quy ước bằng cách thiết lập kỷ lục tranh đắt nhất trong bộ sưu tập still life của nghệ sĩ.

Bố cục này tôn vinh sự kính trọng của Van Gogh đối với văn học. Như ông đã truyền đạt với anh trai Theo, sách có ý nghĩa “cùng thiêng liêng như tình yêu của Rembrandt.” Trong suốt cuộc đời sáng tạo, Van Gogh chỉ sản xuất chín bức still life lấy cảm hứng từ sách; ngày nay, chỉ còn hai tác phẩm trong các bộ sưu tập tư nhân. Giá trị 62,7 triệu đô la phản ánh cả sự khan hiếm lẫn tính chân thực cảm xúc được thể hiện qua lớp lớp cọ vẽ của tác phẩm.

Trừu tượng của Rothko đạt 62,16 triệu đô la

“Không. 31 (Yellow Stripe)” của Mark Rothko chiếm vị trí thứ ba trong danh sách các tác phẩm đắt nhất năm 2025 khi Christie’s tổ chức bán đấu giá thành công với giá 62,16 triệu đô la. Nghệ sĩ trừu tượng người Latvia này đã phát triển một ngôn ngữ hình ảnh đặc trưng: các trường màu rộng lớn và các dải màu phát sáng nhằm khơi gợi sự suy ngẫm nội tâm—một hiện tượng được gọi là “hiệu ứng Rothko” trong các cuộc thảo luận về trưng bày.

Các tác phẩm tiêu biểu của Rothko xuất hiện trong khoảng giữa những năm 1950; các lần xuất hiện trên thị trường vẫn cực kỳ hiếm. Bảng màu thiền định và sự hạn chế trong bố cục của tác phẩm cho thấy lý do tại sao các bức tranh quan trọng nhất của ông lại có giá trị cao như vậy.

Tác phẩm mơ tượng của Frida Kahlo đạt $55 triệu đô la

“El sueño (La cama)” của nữ họa sĩ Mexico Frida Kahlo—hoàn thành năm 1940—đã đạt $55 triệu đô la, thiết lập một chuẩn mực mới cho các bức tranh đắt nhất của nữ nghệ sĩ tại Sotheby’s. Quá trình phát triển của tác phẩm này làm sáng tỏ sự công nhận ngày càng tăng của thị trường: mua với giá 51.000 đô la vào năm 1980, tác phẩm đã tăng giá vượt bậc khi các học giả về Kahlo mở rộng hiểu biết về vốn từ biểu tượng của bà.

Sự hiếm có của tác phẩm càng làm tăng ý nghĩa của nó. Năm 1984, Mexico đã công nhận toàn bộ tác phẩm của Kahlo là di tích nghệ thuật quốc gia, hạn chế đáng kể khả năng đấu giá quốc tế. Ngày nay, ít ví dụ còn khả dụng cho các nhà sưu tập ngoài biên giới Mexico.

Tác phẩm sáng tạo của Picasso đạt 45,49 triệu đô la

“La Lecture Marie-Thérèse” của Pablo Picasso—hoàn thành năm 1932 trong giai đoạn sáng tạo và thử nghiệm sôi động nhất của ông—đạt mức giá 45,49 triệu đô la. Tác phẩm này phản ánh sự gắn bó của Picasso với tâm lý màu sắc, cường độ cảm xúc và hình thức gợi cảm—những đặc trưng nổi bật trong năm biến đổi này.

Bức tranh tưởng nhớ Marie-Thérèse Walter, người mà Picasso gặp trên đường phố Paris năm 1927. Ông đã bị mê hoặc bởi vẻ đẹp “đứng sững như tượng”, như trong bài luận của Christie’s. Sau đó, cô trở thành nguồn cảm hứng nổi bật nhất của ông, thúc đẩy một loạt các bức tranh kéo dài và vẫn nằm trong số các tác phẩm được săn đón nhất của ông.

Ảnh hưởng thị trường: Những bức tranh đắt nhất định hình sưu tập đương đại

Việc tập trung các cuộc đấu giá kỷ lục trong một tháng nhấn mạnh sự cạnh tranh ngày càng tăng đối với chủ nghĩa hiện đại thế kỷ XX tiêu biểu. Các nhà sưu tập ngày càng nhận thức rõ rằng các tác phẩm đắt nhất đều thể hiện cả thành tựu thẩm mỹ lẫn hiệu suất đầu tư đã được chứng minh. Các tác phẩm có nguồn gốc lịch sử, đổi mới nghệ thuật và sức mạnh cảm xúc đều có giá trị cao, phản ánh sự đầu tư văn hóa sâu sắc vào ý nghĩa bền vững của nghệ thuật.