最近、私はTech Weekチームがa16zで開催したクリエイターの集まりに参加する幸運に恵まれました。このイベントには、ミームの達人からTikTokのインフルエンサー、ライフスタイルブロガーから映画のような動画制作者、Substackの作者からポッドキャスト制作者に至るまで、さまざまな分野から約50人のインターネットコンテンツクリエイターが集まりました。

これらの多様なクリエイターとの深い交流を通じて、私は以下の7つの重要な洞察をまとめました：

1. オーディエンスを掌握することが王道である

今日のデジタル時代において、メールリストはクリエイターたちの合意とされています。TikTokやInstagramのようなショートビデオプラットフォームに特化したクリエイターであれ、他のメディア形式のコンテンツプロデューサーであれ、メールリストの構築と維持はビジネスの基盤と見なされています。

クリエイターたちは、サブスクリプション層を拡大するためにさまざまな戦略を採用しています。イベントを開催して新しいサブスクライバーを引き付ける者、広告に投資する者、トラフィックを引き込むツールを作成する者、さらにはManyChatを巧みに利用してInstagramのダイレクトメッセージを成長エンジンに変える者もいます。

注目すべきは、発表の頻度が重要ではないということです。あるクリエイターは週に一度、あるいは月に一度、または四半期ごと、あるいは不定期に発表することを選択しています。本当に重要なのは、オーディエンスに対する所有権です。

この傾向は、クリエイターたちが自分のオーディエンスと密接に連絡を保つために、直接的で持続的なコミュニケーションチャネルを確立したいという一般的な欲求を反映しています。ソーシャルメディアプラットフォームのアルゴリズムが絶えず変化する環境において、クリエイターたちが長期的な成功を確保するための鍵となる戦略は、自分のオーディエンスデータベースを持つことです。

このようなオーディエンスの所有権への重視は、クリエイターたちのビジネスの知恵を反映するだけでなく、現在のコンテンツ制作エコシステムの変革を示しています。この情報が爆発的に増加する時代において、多くのプラットフォームの中で際立つ方法、そしてオーディエンスとの持続的な関係を築く方法は、すべてのクリエイターが深く考えるべき問題となっています。

自分のオーディエンスを構築することで、クリエイターは特定のプラットフォームへの依存を減らすだけでなく、さまざまなコンテンツの形式やビジネスモデルを柔軟に試すことができ、創作活動のためのより堅固な基盤を築くことができます。