什麼是 Art Block？
Art Blocks 是個基於以太坊的生成式藝術 NFT 平台，它在 2020 年由藝術家 Erick Calderon 建立，累計至 2023 年的總銷售額已達 13 億美元。2021 年 6 月，蘇富比拍賣行在一筆總額爲 8.1 萬美元的交易中出售了 Art Blocks 平台的 19 件作品。這在當時已不是 Art Blocks 的一次出圈，在 2023 年由 AI 創新所帶來的熱度，加密市場上許多 AI 版塊都受到影響，在一定時間趁勢而起。
隨着 AI 技術的應用愈發普遍，創立於 2020 年的生成式藝術 NFT 平台 Art Blocks 也再次引起了許多人的關注。雖然 Art Blocks 並不是一個新的 AI 版塊項目，但在 2021 年當中，它就已經取得了接近 10 億美元的總交易量成績。雖然在後續的 2022 年，整個 NFT 市場陷入萎靡，不過 Art Blocks 依舊保持着不錯的熱度。
不過要明確的是，Art Blocks 嚴格來說並不同於當下火熱的 OpenAI 等一系列的 AI 應用，最早業內對它的形容可以說十分貼切——生成藝術的自動販售機。
什麼是 Art Blocks？
Art Blocks 是個基於以太坊的生成式藝術 NFT 平台，它在 2020 年由藝術家 Erick Calderon 建立，累計至 2023 年的總銷售額已達 13 億美元。
Art Block 不僅是全球首個基於區塊鏈技術來解決數以億計的藝術品流通、溯源及真僞問題的生成平台，同時也是全球首家藝術家數字交易所。
藝術家們可以通過數字化發行的方式來進行藝術創作，同時參與交易的用戶們也可以以較少的資金參與到這些藝術品的持有與交易環節內，這使得藝術家們的作品可以通過 NFT 的形式在線上快速且透明的進行流通。
隨着 Art Blocks 利用自主系統創作的藝術品的不斷擴大，Art Blocks 已經逐漸發展爲 NFT 藝術品的創作、收集和策劃的首選平台。
回到 Art Blocks 本身，它是一個專注於可編程、生成性內容的平台，生成的內容在以太坊區塊鏈上是不可改變的。
那麼所謂的藝術品，或者說由 Art Blocks 生成的 NFT 最大的特點是什麼呢？
是獨一無二的隨機性，並且這個過程是受一串數字控制的，這串數字存儲在以太坊鏈上的一個 NFT 上。之後這個 NFT 所存儲的數字串控制用戶所購買藝術品的一系列屬性，最終生成出獨一無二的藝術品。
借助 NFT 的特性來輔助藝術品的創作，Art Blocks 的出現在當時便吸引了業內不小的關注，生成作畫的隨機特性本身也是非常符合傳統廣義上藝術家們自身的追求與品味，它本身便是一種獨特創造性的提現。
Art Blocks 生成藝術品分類
使用 Art Blocks 創建藝術品是許多前衛藝術家們的最新選擇之一，他們通過特定的合作計劃進行平台入駐即可發表自己的作品。而普通用戶則可以通過錢包訪問 Art Blocks 並選定自己喜歡的藝術品進行收藏或投資，繳納一定的 ETH 便可以鑄造對應的 NFT 至錢包中。
如果將 NFT 品類落定至藝術品範疇，Art Blocks 則提供了完整的審查與配套服務機制。針對能夠被稱爲藝術家們所創作的藝術品有不同的分類與審查機制。
Art Blocks 針對不同的藝術品類型堆旗下 NFT 系列進行了區分，最早是Curated、Playground 和 Factory 三種。在這之後隨着業務方向的增長，陸續增加了 Exploration 和 Art Block X Pace合作系列，目前平台內主要分爲這些不同系列。
不同系列的區分並不指的是 NFT 藝術品的生成風格，而是創作作者的區分。
Curated 是由 Art Blocks 官方發起的藝術品孵化系列，這個系列的作品會經過嚴格的審查，一般是由名藝術家們進行創作的，這類型作品會在藝術層面取得不錯的成就。
而 Playground 則可以被認爲是 Curated 的衍生項目，由已經被列入 Curated 系列的藝術家們進行創作。二者最大的區別便是在於審查條件的不同，Playground 不像 Curated 那麼的嚴苛，可以給到藝術家們不錯的寬松創作條件。
Factory 系列則是由尚未被 Curated 系列接納的藝術家們進行創作的藝術品，但仍然需要符合相應的審查要求，並且在 Factory 系列中推出作品的藝術家必須等到自身首個作品賣出後才能推出更多的藝術品系列。可以將其理解爲新人藝術家們的實驗室。
至於 Exploration 則是 Art Blocks 在 2022 年 10 月推出的專注當代生成藝術的系列， Art Block X Pace 則是 Art Blocks 同佩斯畫廊進行合作而推出的新的作品系列。
其實藝術家們與普通用戶在 Art Blocks 平台內並沒有特別嚴格的區分，一切圍繞創作者自身生成藝術品受到的關注以及最終的市場反饋。即便是普通人，憑藉自身獨特的審美與眼光，同樣也能夠創作出令人眼前爲之一亮的藝術作品，總之這是一個主打創意與藝術的平台。
Art Blocks 對生成藝術的定義是“使用隨機性和計劃性相結合的代碼創作出的藝術”。在創作過程中，由藝術家去找到審美趣味和靈感，平台則規模化地將靈感變成可視的藝術。
本質上，Art Blocks 的生成藝術是需要藝術家以及收藏用戶共同參與的，對於藝術家們來說，他們需要預先在 Art Blocks 上調整和部署好自己的生成藝術腳本，並確保它的輸出結果與輸入的哈希值相關。腳本會通過 Art Blocks 將信息存儲在以太坊鏈上。
而收藏用戶選擇鑄造某一系列的作品時，他們實質上獲得了一個隨機的哈希值，然後通過腳本進行執行，便能夠獲得一個對應哈希值的生成藝術作品，並且是即時被創作出來。
這種創作者與收藏者共同完成生成藝術的方式也是 Art Blocks 最爲人所熟知的特性——可隨機性的生成藝術品自動售貨機。
在這背後是藝術家們需要多次調整相應的腳本，以此來保證多位用戶鑄造時隨機得到的作品都具備獨一無二且具有美感，畢竟完全不可控的隨機所產生的作品或許並不能被稱之爲藝術品，人們通常需要的是符合審美的作品。
Art Blocks 藝術家社區
最初，Erick Calderon對 Art Blocks 的定位相對簡單，即建立一個開放網站，通過區塊鏈技術來輔助生成藝術的創作，可以說是對 AIGC 領域的探索。
但環境的變化大大超出了人們的預料，在 2020-2021 年間，整個加密市場迎來了 NFT 的集中爆發，大量的資金進入到這一領域之內。憑藉獨特的生成藝術品類以及美學特色，平台內早期的藝術品最終以超高的價格得以成交，Art Blocks 也在當時引起了加密市場投資者的關注。
這一系列的因素使得 Art Blocks 在上線後發展迅速，自身平台業務也得到了快速發展，高峯時期曾在 2021 年 8 月單月便創下了 7000 萬美元的成交記錄，這是加密用戶們對生成藝術的喜愛和投機興趣到達的頂峯。在那個時間點上，Art Blocks 發行的作品在二級市場上的交易額達到了 5.87 億美元，有 1 萬多名買家參與其作品的交易。不過平台交易額在隨後的 9 月份下降至 2.43 億美元，之後就再也沒突破過 1 億美元。
而 2022 年到來的加密市場嚴冬其實並未阻止 Art Blocks 的業務增長與擴張。截止 2022 年 12 月 1 日，Art Blocks 共計擁有有 229 位藝術家，其中 Curated 68 位， Playground 33 位（Curated 藝術家包含 Playground）， Factory 167 位（其中 10 位與 Curated 重合），ArtBlock X Pace 藝術家 4 位，Exploration 藝術家 2 位，共發行 371 個系列，總計包括 235, 296 件作品，獨立地址藏家達到 36523 個，總成交額已經超過了 13 億美元。
Art Blocks 平台聚集了一批不錯的藝術家以及大批的生成藝術愛好者們，在歷經市場震蕩以及投機用戶的大量離場後，Art Blocks 上生成藝術作品的質量正變得越來越高。這是很好理解的，畢竟生成藝術愛好者們對於藝術品的挑剔程度一定是可以想象的。
而通過目前平台上五個不同系列的藝術品分類，可以了解到這個由藝術家們所組成的社區型平台的獨特魅力。
Art Blocks 設計不同系列之間的分別是爲了幫助平衡藝術家的創作精力、作品質量、平台門檻與藏家預期之間的關係。
Curated 集合了世界上最頂級的生成藝術，Ringers、Fidenza 和 Chimera 等項目都是其中的一部分。爲了入選這個系列，藝術家需要預先將腳本加載到 Art Blocks 測試網，由委員會評估生成的樣本。
Art Blocks 的委員會來自各行各業，有不同的經驗和視角，但是有一個共同的目標：找到世界上最有趣和最具創新性的生成藝術項目，並且將它們納入 Curated。一旦藝術家成功入選 Curated，他們就可以在 Playground 系列下發布作品。Playground 用來鼓勵藝術家盡情揮灑，並嘗試不同的風格。Art Blocks 許多好的社區體驗和作品都來自於 Playground。
隨着 Art Blocks 後續的發展，平台也陸續推出來其他系列來更好的拓展生成藝術的品類邊界。在 Art Blocks 平台上發布作品的藝術家們通常都擁有着各自的擁躉，生成藝術愛好者們在 Art Blocks 上購買 NFT 更像是在直接支持一位藝術家。
並且這些藝術家往往是實名的，有大量的歷史作品，對於 Art Blocks 來說，這一切並非是“藝術公益”，反而更像是意圖打造一個供藝術家們發揮天賦與創意的樂園。這點從平台的銷售策略也可以看出，針對在 Art Blocks 上的初次發售，藝術家可以獲得 90% 的收入，剩餘的 10% 則歸屬於平台本身。
以平台作品 Fidenza 舉例，這個系列在當時以 0.17 ETH 的價格售出 999 副作品。接近 170 ETH 的銷量爲 Art Blocks 創造了 17 ETH 的收入。
這和 OpenSea 上交易的版權收入相比，初次出售的這些收入幾乎可以忽略。但在 OpenSea 這樣的二級市場上，Art Blocks 的作品能夠從數百美元的價格飆升至數萬乃至上百萬美元。
通過合約，藝術家和 Art Blocks 可以爲每個 Fidenza 的每次轉賣收取費用。通常的費用結構是Art Blocks 收取成交價的 2.5%，藝術家收取 5%。
Fidenza 在 OpenSea 上的累計交易額超過 4 萬 ETH，這意味着 Art Blocks 的版權收入超 1000 ETH，系列作者 Tyler Hobbs 的版權收入超過 2000 ETH。即使在 ETH 的價格暴跌後，這仍然是一筆驚人的財富。
Art BLocks 爲藝術家們帶來了遠超預期的收益，在此基礎上對他們來說，或許更重要的是平台本身對生成藝術創作的鼓勵以及開放自由的態度，這同創始人 Erick Calderon 本身就是作爲藝術家的身分脫不開關係，Art Blocks 在某種程度上來說就是由一羣生成藝術創作者們所組成的獨特社區。
Art Blocks 的發展回顧
生成藝術作爲一個已經出現了許久的藝術門類，它重要的審美趣味來源於其獨特的可控隨機性。藝術家們無法預料代碼生成的結果，同一段代碼兩次運行可能得到非常不同的作品，但他們可以通過控制隨機性的總體框架來爲作品保持一定的特點與審美。
在理念上，生成藝術同整個 20 世紀的藝術潮流保持着跟隨的態勢，幾何圖形與抽象元素所構成的美至今仍是許多藝術家所堅持追求的，而生成藝術作品很大程度上追求的便是這種美在視覺上的呈現。
在 1960 年代，生成藝術創作開始湧現，最大的原因便是因爲使用計算機進行創作的行爲帶來了創作過程中復雜度和規模的增加。但直到 80 年代，生成藝術依舊是小衆領域，畢竟那個年代計算機並不普及。
而在 2001 年，Processing 這款畫圖軟件的誕生改變了這一局面，它帶來了更適合視覺藝術的編程語言，並且靈活易用。隨後個人電腦的普及和 Processing 一同推動了生成藝術在 2010 年代後的迅速發展。
在當時，Processing 很快成爲頂級生成藝術家首選的創作平台，並進入大學課堂，讓成千上萬的學生具備創作生成藝術的能力，他們只需學習使用這一產品，而不必成爲計算機專家，這大大降低了準入門檻。
但對於生成藝術的創作者，或者藝術家們來說，NFT 以及對應的交易平台的出現是另一個關鍵節點。在此之前，通過計算機上創作藝術品雖然已經很普遍，但展示以及售賣的媒介仍然停留在傳統階段，尤其是對於藝術品畫作來說。
在以太坊推出 NFT 的 ERC721 標準規範後，專爲頂級藝術家打造的 NFT 交易平台在 2017 年後陸續出現。只有受邀請的藝術家才能在 SuperRare、NIfty Gateway 這樣的平台發行作品，而生成藝術家正是被邀請入駐的主要對象。
而隨着以太坊價格的漲和生態的發展，越來越多的藝術家開始圍繞“生成藝術 NFT”開始規劃自己的職業生涯，將自己的作品都以 NFT 的形式進行發行，並且通過 Twitter 和 Discord 來擴大自己的影響力。
不過盡管 SuperRare 這樣的交易平台在一定程度上提高了生成藝術家的市場影響力，但它們並沒有讓生成藝術本身與區塊鏈緊密結合起來，在 2020 年出現的 Art Blocks 則改變了這點。
Art Blocks 的 CEO Erick Calderon 在 2016 年就開始投資 BTC 和以太坊。在 2017 年，他成爲了 CryptoPunks NFT 的收藏者。這些 24x24 像素的 NFT 直接通過算法生成，沒有事先制作的圖層，跟目前主流的 NFT 頭像項目在創作方式上非常不同——這正是 Erick 花 35 美元的 gas 鑄造它們的原因。
在當時，NFT 頭像項目大多針對各個部位預先制作好幾十張圖然後在鑄造時隨機拼接，而 CryptoPunks 在鑄造前則只有代碼。
受此啓發，Erick Calderon 創建了一個在線的創作者平台，就像一臺生成藝術的自動售貨機，收藏者購買的是現場創作的藝術品，平台負責藝術品的生產、銷售和存儲。這便是 Art Blocks 的由來。
在後續的時間裏，Erick Calderon 自己也成爲了 Art Blocks 的首批用戶。在 2020 年的黑色星期五，Erick 進行了第一次公售，將自己的 Chromie Squiggle、Jeff 的 Construction Token 和 Erick 的雕塑家弟弟 Daniel 的 Genesis by DCA 三個系列放在一起進行了上線，最終 Art Blocks 在 2 個小時內賣出了 500 副作品。
而 Chromie Squiggle 標志性的塗鴉現在幾乎已經成爲 Art Blocks 的代名詞。Erick 似乎刻意模仿了 CryptoPunks 的做法，將鑄造費用設置爲 0，用戶只需支付 gas 即可。在後續的 2021 年 NFT 大爆發時，這些塗鴉的平均價格飆升到數十萬美元，Art Blocks 發行作品的售罄成爲了一件理所當然的事情。
（圖片來源於 crunchbase.com）
Art Blocks 的發展同樣離不開生成藝術圈的支持，平台的工作人員從最初的兩位擴展至現在的 20 餘位，他們大多是對生成藝術感興趣的。而在生成藝術圈子有崇高地位的 Jeff Davis 也加入擔任首席創意官。Art Blocks 還從 True Ventures 和 Galaxy 那裏獲得了 600 萬美元的融資，這筆錢對後續平台的發展起到了不錯的助力作用。
而在 2021 年 3 月，由 a16z 許多 GP 出資支持的 Curated 成立，這支 3000 萬美元規模的基金將專門投資 NFT 藝術品。Curated 計劃將一半的資金投資於藍籌 NFT，特別是 Art Blocks。
Art Blocks 作爲藍籌 NFT 投資標的的裏程碑在 2021 年 8 月，也是平台交易量達到頂峯的時間段。著名的 Crypto VC 三箭資本推出了星夜資本進入 NFT 投資領域，這支基金的第一筆投資就是 3 個 Art Blocks 作品——Ringer、Fidenza 和 Subscape，共計 614 ETH，在當時價值 200 萬美元。
可以說，Art Blocks 一路以來的發展得到了各方的助力與期望，畢竟生成藝術品類與 NFT 賽道天生便具備強烈的契合度。
當下 AI 技術發展影響
不得不說，AIGC 的發展速度超出了許多人的想象，這股風潮自然也是影響到了 Art Blocks 致力的生成藝術品類。
但和許多人的印象不同的是，Art Blocks 同 OpenAI 這類圖片生成 AI 的基礎邏輯並不相同。Art Blocks 是在藝術家搭建好的框架內生成限定數量的藝術畫作，而現在主流的 AI 應用則是通過檢索大量的以往圖片作品，根據輸入指令進行有方向性的隨機生成。
二者具備的最大的共同點便是可控的隨機性，畢竟帶有明確指向性的指令一般都會得到風格近似的作品。只不過 Art Blocks 是基於藝術家搭建好的框架，所鑄造的藝術品也會更多的帶有該藝術家本身的特點與風格，AI 的生成範圍則是更加多樣與復雜。
不過要注意的是，當下 AI 應用本質上存在着相當復雜的版權糾紛問題，而 Art Blocks 基於區塊鏈的特性則不存在這個問題，這也是許多生成藝術作者對 AI 並不感興趣的原因之一。
只是，對於普通用戶來講，他們很容易將 Art Blocks 簡單歸類爲 AI 的一種，這股看法只能說並不完全正確，它本質上是一種可控範圍內的生成藝術創作，可以算作廣義上的 AIGC 應用方向。
當然 AI 的主流化應用同樣給了 Art Blocks 一定的啓發，如果能夠將相關技術同平台現有的機制進行結合，那麼後續平台內的藝術品類與風格特性將會變得更加多樣與豐富。
許多投資者便是注意到了這點，所以在此前加密市場上 AI 板塊受到追捧時，Art Blocks 也順勢得到了許多新的關注。不過這畢竟是短期的額外因素影響，要討論 AI 會不會對 Art Blocks 的長遠發展產生影響，還要在後續進行持續關注。
總結
回顧 Art Blocks 的發展歷程可以看出近年來 NFT 市場的變遷，以及生成藝術同區塊鏈技術相結合的發展方向。
對於 Art Blocks 本身來說，在這個過程中遇到的最大的問題，其實通過創始人自身藝術家身分的心態就能看出，那便是搶購 Art Blocks 的是真正的藝術愛好者，還是希望賺錢的 NFT 投機者。
這是一個令人糾結的問題，Art Blocks 在後續的發展已經逐漸呈現出 NFT 交易平台的特性，外界在關注其藝術品創作方向之上，其實更執着於價格的漲跌與投資交易。
許多平台上早期推出的作品，直到 2021 年的 NFT 市場大潮中才呈現高額漲幅的特性也能看出其中的炒作痕跡。
Erick 並不喜歡這種投機潮，他曾經表示：
爆發很有趣，但是相較於“有趣”這一點，它更是“可怕”的。起勢很好，但是這類似別人帶走了你的孩子，並把他用在你沒有預料到的地方。
但是他覺得“可怕”的角度偏向藝術家——Erick 認爲那些被拍出數百萬甚至上千萬美元的稀有作品一定程度上是值得的，它們有理由被送進近現代美術館，和其他大師的作品並列。但是 NFT 市場上存在着的大量的投機抄底行爲令 Erick 感到不解。
一些投機者可能會在入場後感受到 Art Blocks 作品的美感，因此決定長期持有它們。另外一些則可能因二級市場熱度下降而被迫“長期持有”以等待下一次的賣出週期。
選擇理性還是感性，偏重藝術還是商業，對於 Art Blocks 這樣一個兼具生成藝術與 NFT 發售的平台來說，需要在長期的發展中尋求平衡之道，只有這樣才能保持其本身最初的底色。
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不過要明確的是，Art Blocks 嚴格來說並不同於當下火熱的 OpenAI 等一系列的 AI 應用，最早業內對它的形容可以說十分貼切——生成藝術的自動販售機。
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Art Block 不僅是全球首個基於區塊鏈技術來解決數以億計的藝術品流通、溯源及真僞問題的生成平台，同時也是全球首家藝術家數字交易所。
藝術家們可以通過數字化發行的方式來進行藝術創作，同時參與交易的用戶們也可以以較少的資金參與到這些藝術品的持有與交易環節內，這使得藝術家們的作品可以通過 NFT 的形式在線上快速且透明的進行流通。
隨着 Art Blocks 利用自主系統創作的藝術品的不斷擴大，Art Blocks 已經逐漸發展爲 NFT 藝術品的創作、收集和策劃的首選平台。
回到 Art Blocks 本身，它是一個專注於可編程、生成性內容的平台，生成的內容在以太坊區塊鏈上是不可改變的。
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借助 NFT 的特性來輔助藝術品的創作，Art Blocks 的出現在當時便吸引了業內不小的關注，生成作畫的隨機特性本身也是非常符合傳統廣義上藝術家們自身的追求與品味，它本身便是一種獨特創造性的提現。
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如果將 NFT 品類落定至藝術品範疇，Art Blocks 則提供了完整的審查與配套服務機制。針對能夠被稱爲藝術家們所創作的藝術品有不同的分類與審查機制。
Art Blocks 針對不同的藝術品類型堆旗下 NFT 系列進行了區分，最早是Curated、Playground 和 Factory 三種。在這之後隨着業務方向的增長，陸續增加了 Exploration 和 Art Block X Pace合作系列，目前平台內主要分爲這些不同系列。
不同系列的區分並不指的是 NFT 藝術品的生成風格，而是創作作者的區分。
Curated 是由 Art Blocks 官方發起的藝術品孵化系列，這個系列的作品會經過嚴格的審查，一般是由名藝術家們進行創作的，這類型作品會在藝術層面取得不錯的成就。
而 Playground 則可以被認爲是 Curated 的衍生項目，由已經被列入 Curated 系列的藝術家們進行創作。二者最大的區別便是在於審查條件的不同，Playground 不像 Curated 那麼的嚴苛，可以給到藝術家們不錯的寬松創作條件。
Factory 系列則是由尚未被 Curated 系列接納的藝術家們進行創作的藝術品，但仍然需要符合相應的審查要求，並且在 Factory 系列中推出作品的藝術家必須等到自身首個作品賣出後才能推出更多的藝術品系列。可以將其理解爲新人藝術家們的實驗室。
至於 Exploration 則是 Art Blocks 在 2022 年 10 月推出的專注當代生成藝術的系列， Art Block X Pace 則是 Art Blocks 同佩斯畫廊進行合作而推出的新的作品系列。
其實藝術家們與普通用戶在 Art Blocks 平台內並沒有特別嚴格的區分，一切圍繞創作者自身生成藝術品受到的關注以及最終的市場反饋。即便是普通人，憑藉自身獨特的審美與眼光，同樣也能夠創作出令人眼前爲之一亮的藝術作品，總之這是一個主打創意與藝術的平台。
Art Blocks 對生成藝術的定義是“使用隨機性和計劃性相結合的代碼創作出的藝術”。在創作過程中，由藝術家去找到審美趣味和靈感，平台則規模化地將靈感變成可視的藝術。
本質上，Art Blocks 的生成藝術是需要藝術家以及收藏用戶共同參與的，對於藝術家們來說，他們需要預先在 Art Blocks 上調整和部署好自己的生成藝術腳本，並確保它的輸出結果與輸入的哈希值相關。腳本會通過 Art Blocks 將信息存儲在以太坊鏈上。
而收藏用戶選擇鑄造某一系列的作品時，他們實質上獲得了一個隨機的哈希值，然後通過腳本進行執行，便能夠獲得一個對應哈希值的生成藝術作品，並且是即時被創作出來。
這種創作者與收藏者共同完成生成藝術的方式也是 Art Blocks 最爲人所熟知的特性——可隨機性的生成藝術品自動售貨機。
在這背後是藝術家們需要多次調整相應的腳本，以此來保證多位用戶鑄造時隨機得到的作品都具備獨一無二且具有美感，畢竟完全不可控的隨機所產生的作品或許並不能被稱之爲藝術品，人們通常需要的是符合審美的作品。
Art Blocks 藝術家社區
最初，Erick Calderon對 Art Blocks 的定位相對簡單，即建立一個開放網站，通過區塊鏈技術來輔助生成藝術的創作，可以說是對 AIGC 領域的探索。
但環境的變化大大超出了人們的預料，在 2020-2021 年間，整個加密市場迎來了 NFT 的集中爆發，大量的資金進入到這一領域之內。憑藉獨特的生成藝術品類以及美學特色，平台內早期的藝術品最終以超高的價格得以成交，Art Blocks 也在當時引起了加密市場投資者的關注。
這一系列的因素使得 Art Blocks 在上線後發展迅速，自身平台業務也得到了快速發展，高峯時期曾在 2021 年 8 月單月便創下了 7000 萬美元的成交記錄，這是加密用戶們對生成藝術的喜愛和投機興趣到達的頂峯。在那個時間點上，Art Blocks 發行的作品在二級市場上的交易額達到了 5.87 億美元，有 1 萬多名買家參與其作品的交易。不過平台交易額在隨後的 9 月份下降至 2.43 億美元，之後就再也沒突破過 1 億美元。
而 2022 年到來的加密市場嚴冬其實並未阻止 Art Blocks 的業務增長與擴張。截止 2022 年 12 月 1 日，Art Blocks 共計擁有有 229 位藝術家，其中 Curated 68 位， Playground 33 位（Curated 藝術家包含 Playground）， Factory 167 位（其中 10 位與 Curated 重合），ArtBlock X Pace 藝術家 4 位，Exploration 藝術家 2 位，共發行 371 個系列，總計包括 235, 296 件作品，獨立地址藏家達到 36523 個，總成交額已經超過了 13 億美元。
Art Blocks 平台聚集了一批不錯的藝術家以及大批的生成藝術愛好者們，在歷經市場震蕩以及投機用戶的大量離場後，Art Blocks 上生成藝術作品的質量正變得越來越高。這是很好理解的，畢竟生成藝術愛好者們對於藝術品的挑剔程度一定是可以想象的。
而通過目前平台上五個不同系列的藝術品分類，可以了解到這個由藝術家們所組成的社區型平台的獨特魅力。
Art Blocks 設計不同系列之間的分別是爲了幫助平衡藝術家的創作精力、作品質量、平台門檻與藏家預期之間的關係。
Curated 集合了世界上最頂級的生成藝術，Ringers、Fidenza 和 Chimera 等項目都是其中的一部分。爲了入選這個系列，藝術家需要預先將腳本加載到 Art Blocks 測試網，由委員會評估生成的樣本。
Art Blocks 的委員會來自各行各業，有不同的經驗和視角，但是有一個共同的目標：找到世界上最有趣和最具創新性的生成藝術項目，並且將它們納入 Curated。一旦藝術家成功入選 Curated，他們就可以在 Playground 系列下發布作品。Playground 用來鼓勵藝術家盡情揮灑，並嘗試不同的風格。Art Blocks 許多好的社區體驗和作品都來自於 Playground。
隨着 Art Blocks 後續的發展，平台也陸續推出來其他系列來更好的拓展生成藝術的品類邊界。在 Art Blocks 平台上發布作品的藝術家們通常都擁有着各自的擁躉，生成藝術愛好者們在 Art Blocks 上購買 NFT 更像是在直接支持一位藝術家。
並且這些藝術家往往是實名的，有大量的歷史作品，對於 Art Blocks 來說，這一切並非是“藝術公益”，反而更像是意圖打造一個供藝術家們發揮天賦與創意的樂園。這點從平台的銷售策略也可以看出，針對在 Art Blocks 上的初次發售，藝術家可以獲得 90% 的收入，剩餘的 10% 則歸屬於平台本身。
以平台作品 Fidenza 舉例，這個系列在當時以 0.17 ETH 的價格售出 999 副作品。接近 170 ETH 的銷量爲 Art Blocks 創造了 17 ETH 的收入。
這和 OpenSea 上交易的版權收入相比，初次出售的這些收入幾乎可以忽略。但在 OpenSea 這樣的二級市場上，Art Blocks 的作品能夠從數百美元的價格飆升至數萬乃至上百萬美元。
通過合約，藝術家和 Art Blocks 可以爲每個 Fidenza 的每次轉賣收取費用。通常的費用結構是Art Blocks 收取成交價的 2.5%，藝術家收取 5%。
Fidenza 在 OpenSea 上的累計交易額超過 4 萬 ETH，這意味着 Art Blocks 的版權收入超 1000 ETH，系列作者 Tyler Hobbs 的版權收入超過 2000 ETH。即使在 ETH 的價格暴跌後，這仍然是一筆驚人的財富。
Art BLocks 爲藝術家們帶來了遠超預期的收益，在此基礎上對他們來說，或許更重要的是平台本身對生成藝術創作的鼓勵以及開放自由的態度，這同創始人 Erick Calderon 本身就是作爲藝術家的身分脫不開關係，Art Blocks 在某種程度上來說就是由一羣生成藝術創作者們所組成的獨特社區。
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生成藝術作爲一個已經出現了許久的藝術門類，它重要的審美趣味來源於其獨特的可控隨機性。藝術家們無法預料代碼生成的結果，同一段代碼兩次運行可能得到非常不同的作品，但他們可以通過控制隨機性的總體框架來爲作品保持一定的特點與審美。
在理念上，生成藝術同整個 20 世紀的藝術潮流保持着跟隨的態勢，幾何圖形與抽象元素所構成的美至今仍是許多藝術家所堅持追求的，而生成藝術作品很大程度上追求的便是這種美在視覺上的呈現。
在 1960 年代，生成藝術創作開始湧現，最大的原因便是因爲使用計算機進行創作的行爲帶來了創作過程中復雜度和規模的增加。但直到 80 年代，生成藝術依舊是小衆領域，畢竟那個年代計算機並不普及。
而在 2001 年，Processing 這款畫圖軟件的誕生改變了這一局面，它帶來了更適合視覺藝術的編程語言，並且靈活易用。隨後個人電腦的普及和 Processing 一同推動了生成藝術在 2010 年代後的迅速發展。
在當時，Processing 很快成爲頂級生成藝術家首選的創作平台，並進入大學課堂，讓成千上萬的學生具備創作生成藝術的能力，他們只需學習使用這一產品，而不必成爲計算機專家，這大大降低了準入門檻。
但對於生成藝術的創作者，或者藝術家們來說，NFT 以及對應的交易平台的出現是另一個關鍵節點。在此之前，通過計算機上創作藝術品雖然已經很普遍，但展示以及售賣的媒介仍然停留在傳統階段，尤其是對於藝術品畫作來說。
在以太坊推出 NFT 的 ERC721 標準規範後，專爲頂級藝術家打造的 NFT 交易平台在 2017 年後陸續出現。只有受邀請的藝術家才能在 SuperRare、NIfty Gateway 這樣的平台發行作品，而生成藝術家正是被邀請入駐的主要對象。
而隨着以太坊價格的漲和生態的發展，越來越多的藝術家開始圍繞“生成藝術 NFT”開始規劃自己的職業生涯，將自己的作品都以 NFT 的形式進行發行，並且通過 Twitter 和 Discord 來擴大自己的影響力。
不過盡管 SuperRare 這樣的交易平台在一定程度上提高了生成藝術家的市場影響力，但它們並沒有讓生成藝術本身與區塊鏈緊密結合起來，在 2020 年出現的 Art Blocks 則改變了這點。
Art Blocks 的 CEO Erick Calderon 在 2016 年就開始投資 BTC 和以太坊。在 2017 年，他成爲了 CryptoPunks NFT 的收藏者。這些 24x24 像素的 NFT 直接通過算法生成，沒有事先制作的圖層，跟目前主流的 NFT 頭像項目在創作方式上非常不同——這正是 Erick 花 35 美元的 gas 鑄造它們的原因。
在當時，NFT 頭像項目大多針對各個部位預先制作好幾十張圖然後在鑄造時隨機拼接，而 CryptoPunks 在鑄造前則只有代碼。
受此啓發，Erick Calderon 創建了一個在線的創作者平台，就像一臺生成藝術的自動售貨機，收藏者購買的是現場創作的藝術品，平台負責藝術品的生產、銷售和存儲。這便是 Art Blocks 的由來。
在後續的時間裏，Erick Calderon 自己也成爲了 Art Blocks 的首批用戶。在 2020 年的黑色星期五，Erick 進行了第一次公售，將自己的 Chromie Squiggle、Jeff 的 Construction Token 和 Erick 的雕塑家弟弟 Daniel 的 Genesis by DCA 三個系列放在一起進行了上線，最終 Art Blocks 在 2 個小時內賣出了 500 副作品。
而 Chromie Squiggle 標志性的塗鴉現在幾乎已經成爲 Art Blocks 的代名詞。Erick 似乎刻意模仿了 CryptoPunks 的做法，將鑄造費用設置爲 0，用戶只需支付 gas 即可。在後續的 2021 年 NFT 大爆發時，這些塗鴉的平均價格飆升到數十萬美元，Art Blocks 發行作品的售罄成爲了一件理所當然的事情。
（圖片來源於 crunchbase.com）
Art Blocks 的發展同樣離不開生成藝術圈的支持，平台的工作人員從最初的兩位擴展至現在的 20 餘位，他們大多是對生成藝術感興趣的。而在生成藝術圈子有崇高地位的 Jeff Davis 也加入擔任首席創意官。Art Blocks 還從 True Ventures 和 Galaxy 那裏獲得了 600 萬美元的融資，這筆錢對後續平台的發展起到了不錯的助力作用。
而在 2021 年 3 月，由 a16z 許多 GP 出資支持的 Curated 成立，這支 3000 萬美元規模的基金將專門投資 NFT 藝術品。Curated 計劃將一半的資金投資於藍籌 NFT，特別是 Art Blocks。
Art Blocks 作爲藍籌 NFT 投資標的的裏程碑在 2021 年 8 月，也是平台交易量達到頂峯的時間段。著名的 Crypto VC 三箭資本推出了星夜資本進入 NFT 投資領域，這支基金的第一筆投資就是 3 個 Art Blocks 作品——Ringer、Fidenza 和 Subscape，共計 614 ETH，在當時價值 200 萬美元。
可以說，Art Blocks 一路以來的發展得到了各方的助力與期望，畢竟生成藝術品類與 NFT 賽道天生便具備強烈的契合度。
當下 AI 技術發展影響
不得不說，AIGC 的發展速度超出了許多人的想象，這股風潮自然也是影響到了 Art Blocks 致力的生成藝術品類。
但和許多人的印象不同的是，Art Blocks 同 OpenAI 這類圖片生成 AI 的基礎邏輯並不相同。Art Blocks 是在藝術家搭建好的框架內生成限定數量的藝術畫作，而現在主流的 AI 應用則是通過檢索大量的以往圖片作品，根據輸入指令進行有方向性的隨機生成。
二者具備的最大的共同點便是可控的隨機性，畢竟帶有明確指向性的指令一般都會得到風格近似的作品。只不過 Art Blocks 是基於藝術家搭建好的框架，所鑄造的藝術品也會更多的帶有該藝術家本身的特點與風格，AI 的生成範圍則是更加多樣與復雜。
不過要注意的是，當下 AI 應用本質上存在着相當復雜的版權糾紛問題，而 Art Blocks 基於區塊鏈的特性則不存在這個問題，這也是許多生成藝術作者對 AI 並不感興趣的原因之一。
只是，對於普通用戶來講，他們很容易將 Art Blocks 簡單歸類爲 AI 的一種，這股看法只能說並不完全正確，它本質上是一種可控範圍內的生成藝術創作，可以算作廣義上的 AIGC 應用方向。
當然 AI 的主流化應用同樣給了 Art Blocks 一定的啓發，如果能夠將相關技術同平台現有的機制進行結合，那麼後續平台內的藝術品類與風格特性將會變得更加多樣與豐富。
許多投資者便是注意到了這點，所以在此前加密市場上 AI 板塊受到追捧時，Art Blocks 也順勢得到了許多新的關注。不過這畢竟是短期的額外因素影響，要討論 AI 會不會對 Art Blocks 的長遠發展產生影響，還要在後續進行持續關注。
總結
回顧 Art Blocks 的發展歷程可以看出近年來 NFT 市場的變遷，以及生成藝術同區塊鏈技術相結合的發展方向。
對於 Art Blocks 本身來說，在這個過程中遇到的最大的問題，其實通過創始人自身藝術家身分的心態就能看出，那便是搶購 Art Blocks 的是真正的藝術愛好者，還是希望賺錢的 NFT 投機者。
這是一個令人糾結的問題，Art Blocks 在後續的發展已經逐漸呈現出 NFT 交易平台的特性，外界在關注其藝術品創作方向之上，其實更執着於價格的漲跌與投資交易。
許多平台上早期推出的作品，直到 2021 年的 NFT 市場大潮中才呈現高額漲幅的特性也能看出其中的炒作痕跡。
Erick 並不喜歡這種投機潮，他曾經表示：
爆發很有趣，但是相較於“有趣”這一點，它更是“可怕”的。起勢很好，但是這類似別人帶走了你的孩子，並把他用在你沒有預料到的地方。
但是他覺得“可怕”的角度偏向藝術家——Erick 認爲那些被拍出數百萬甚至上千萬美元的稀有作品一定程度上是值得的，它們有理由被送進近現代美術館，和其他大師的作品並列。但是 NFT 市場上存在着的大量的投機抄底行爲令 Erick 感到不解。
一些投機者可能會在入場後感受到 Art Blocks 作品的美感，因此決定長期持有它們。另外一些則可能因二級市場熱度下降而被迫“長期持有”以等待下一次的賣出週期。
選擇理性還是感性，偏重藝術還是商業，對於 Art Blocks 這樣一個兼具生成藝術與 NFT 發售的平台來說，需要在長期的發展中尋求平衡之道，只有這樣才能保持其本身最初的底色。
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